喜剧创作“意思”和“意义”难兼顾?

作者:李渊航、曾俊 来源:大洋网-广州日报
2016-04-05 13:14:00

  郭德纲:作品最难的就是既有意思又有意义。怎么让作品雅俗共赏、寓意和笑果并存,是喜剧人乃至创作者共同关注的话题。

  前晚,《欢乐喜剧人》第二季总决赛落下帷幕,人气大涨的岳云鹏获得冠军,开心麻花团队获得第二名,这档节目也上了微博热搜榜。之后,岳云鹏接受采访时称“太累了,不会再参加类似节目”,开心麻花的王宁、艾伦也透露为了想作品,常常每天只能睡三四个小时。创作喜剧难是从业人员面对的共同挑战,郭德纲[微博]总结表示,作品最难的就是既有意思又有意义。怎么让作品雅俗共赏、寓意和笑果并存,是喜剧人乃至创作者共同关注的话题。

  郭德纲:作品最难的就是既有意思又有意义

  开心麻花为“包袱、寓意谁优先”起分歧

  在《欢乐喜剧人》整个节目中,开心麻花团队的王宁、艾伦最为纠结,一方面竞演多期,从未得过第一,压力巨大,另一方面又总希望作品能兼顾“笑”果和意义。为准备作品《笑傲江湖》,两人曾吵得面红耳赤,王宁表示:“不知道在做作品时,是更应该偏向包袱笑料一点,还是更应该偏向主题立意一点。”

  郭德纲称,作品最困难的就是既有意思又有意义。“我们喜剧行业,最难做到的就是雅俗共赏,雅代表这品味,俗代表渗透力,只有俗才能让老百姓接受,俗不是庸俗,是通俗。”冯小刚[微博]在一档语言类喜剧节目中点评一位通过扮丑讨观众笑的选手时,也曾直言不讳此类搞笑方式有点脏,让人生理上不舒服。不过他也在另外的场合说过“不要把笑分为三六九等”。

  喜剧作品究竟是否应兼顾包袱和寓意?有观众表示“我们不需要被教育的,我只是想快乐地看一个小品”,不过也有观众认为,“寓意和搞笑是共存的,寓意是作品想要表达的主题和意义,搞笑是表达的手段。喜剧不喜,让人着急,好笑是根基,意义是追求,不然会两边不讨好,搞笑包袱不足,深度也会玩得肤浅。专注搞笑,这是最有渗透力的,如果在此基础上再有深度,那就算经典了,不然最终只会不伦不类。”

  环保、养老、亲情

  搞笑之余他们关注这些社会话题

  在整个《欢乐喜剧人》节目中,几组竞演者除了带给观众欢笑,也都尝试给作品注入现实意义。王宁、艾伦带队的开心麻花一向以针砭时弊见长,他们的作品不仅逗笑还十分具有现实讽刺意味。两人的《运动会》中暗讽社会中的“不正之风”。

  一向走纯搞笑路线的小沈阳[微博],也曾在节目中上演《老人与山》,呼吁大家保护环境,作品结尾处誓死捍卫大山[微博]的情节,让不少观众动容。

  作为《欢乐喜剧人》第二季舞台的最大黑马,大潘、佳佳也多次触及现实题材,《老人院》中,将目光聚焦在老年群体的生活上,让观众欢笑之余,也引发观众想起自己对于年迈父母疏于陪伴的遗憾,感人至深。

  节目中依靠 “贱萌”本色圈粉无数的岳云鹏,也曾上演相声作品《蓝天白云》,趣味解读环境问题,一逗一捧,在嬉笑怒骂中提醒大众,生活中的点滴都与环境有关。很多观众都知道,岳云鹏从农村走出来,13岁就辍学外出打工,对待父母很孝顺,在相声《我是歌手》中,他加入演唱《一封家书》的桥段。岳云鹏回忆起父亲过世,自己不能在身边的遗憾往事,不禁动容泪流满面。让观众看到这个吃尽苦头,经历种种磨难走到今天的“相声阿甘”的励志色彩,也感受到亲情的温暖。

  有观众认为,六组队伍都在制造笑声的同时,也在关注作品的社会价值。如关心环境、诠释亲情等,喜剧人们纷纷寄情于乐,即便是在晋级的压力下,嘉宾们仍在努力追求“搞笑”与“价值”的平衡。没有为乐而乐,而是在作品中展现自身对社会和生活的思考。

  喜剧的最高境界是“笑中带泪”

  但首先是要让人笑,不能为了泪而泪

  《欢乐喜剧人》总导演施嘉宁受访时曾表示:“喜剧节目不是低俗,它有自己的情怀和社会责任感。”在《欢乐喜剧人》第一季时,参赛的开心麻花团队就曾尝试在搞笑之余能赋予作品深层含义,团队曾创作过一个以打拐为主题的小品,这样涉及严肃话题的节目在《欢乐喜剧人》里不算少,施嘉宁称:“我们不是为了笑而笑。”他认为,低俗笑点和无节操只能吸引眼球,而一档节目应承载一些更深、更让人思考的东西。巧合的是,第一季中,有参赛者因为恶搞经典,引发了舆论“缺乏内涵,流于低俗”的质疑,同期节目中,开心麻花为向喜剧大师卓别林致敬而创作的哑剧《小偷在哪儿》赢得了喝彩和认可,有评论文章[微博]认为“没有内涵的作品,哪怕能惹人发笑,也不会有长久的生命力。”不过该文章也表示面对所谓“低俗”的作品“与其站队骂架甚至人身攻击,不如自己创造出更有传播力的故事‘以正视听’”,“可以有严肃的文化批评,但只有更多地鼓励创造、鼓励创新。”

  把创造、选择和评价的方向盘交给市场、交给观众,相信成熟的市场和观众。而面对有些喜剧人在台上为了让观众发笑,永远把自己弄得很low的局面。施嘉宁表示:“给你带来很多欢乐的喜剧人,是值得尊重的。”他还表示,虽然喜剧的最高境界是“笑中带泪”,笑完之后能得到反思,但笑中带泪首先是要让人笑,不能为了泪而泪。“如果没有很好的故事,最好不要做这种事情,这会损伤观众感受。当然喜剧不代表没有主题的表达,有主题的表达不一定就非要哭,可以是有意义的。”

  既有“意思”又有“意义”

  不光喜剧,也是音乐、电影创作者面临的共同难题

  不仅仅是喜剧创作者,音乐、电影创作者同样面临兼顾“意义”和“意思”的难题。演唱口水歌被人关注的歌手王麟,直言自己的歌曲被归为“无节操大俗歌”这一类,也就是“没有意义”,她坦诚表示,“一个本身很通俗的歌手有一天想做点高级的东西,没有人会相信。但如果一个本来走高端路线的歌手改编翻唱一个网络歌曲,所有人都会觉得这是在搞笑,是一种波普艺术。”自己当时制作歌曲《大宝剑》时,是想通过这首歌批判文章出轨,但“在听众的眼里,已经把我设定成了一个只会跟风,只会copy网络热词的网络歌手。所以无论我在唱什么,都不重要,他们都会用一贯的方式来评价我。”她非常坦白地调试“我也承认有些歌的确没什么意义,就是凑数,赚钱。这不止我,所有的流行歌手都这样,毕竟大家都要吃饭,为艺术献身的事儿大部分人都不会干。什么兼顾艺术和商业,那也只是忽悠人。”这是有些创作者为了生存,而放弃“意义”的无奈之举。

  也有创作者,在有了能力和资本后,主动舍弃,冯小刚就曾表示:“如果我三十岁我可以妥协,退而求其次,因为来日方长;但我已经快六十岁了,借社会新闻里经常使用的一句形容‘一个年过半百的老人’,我就不愿意妥协了,因为时间无多。赚钱的目的是拍自己喜欢的电影,折了也不用愧对金主。这是长时间发呆时暗下的决心。”

  电影《一九四二》,被媒体称为是冯小刚凝聚了整个电影生涯的初心、梦想和真爱,不过上映后,票房不理想。之后为了弥补《一九四二》给公司造成的损失而拍摄的《私人定制》票房大卖,电影得奖时,冯小刚曾表达困惑“我随随便便拍的电影,一个星期卖4个亿。我认认真真拍的电影不卖钱,这让我有了很大的困惑。”他此后还谈到“我名得了,利也得了,我天天花不完这个钱,我干吗当钱的奴隶,我就拍点自己喜欢的,不管你们喜欢不喜欢。”

  头评

  纯粹搞笑

  从来不是他们的追求

  大银幕上的喜剧一直很“嚣张”,这从一路飙升的票房就可以看出来,也让人以为喜剧创作的门槛是很低的,其实在大多数行业人的眼里,喜剧是最难做的,让人笑中带泪就更难。也正因为此,节目里那些拼命在搞笑的人不得不为了一个包袱彻夜不眠,不得不面对排练、演出时的各种意外伤害,比如宋小宝[微博]之前在节目中直接摔倒在地,导致腰部骨折,后来深受人们喜爱的“咖妃”一角却是他在高强度的病痛中创作出来的。所以,搞笑,他们从来就是认真的。

  他们的认真也是在纠结作品如何兼顾有意义和有意思。一方面,观众的确太需要笑声了,许多人从压抑、沉闷的日常生活和工作中抽离出来,面对电视机,进入电影院,追求的也是简单的乐呵。可另一方面,当宋小宝喊着标志性的声音出来,岳云鹏带着著名的“贱萌”表情亮相,观众就会自动笑出声,这反映出社会整体都在追逐碎段子和图像化的娱乐,审美还停留在表层,他们的出现恰逢其时,也首先做到了有意思,只是,作品如何才更有意义?这就决定了岳云鹏们能否走得更远、取得更大成就。

  前辈们也遇到了这样的难题,还做了不少探索。且不说冯小刚了,就拿徐峥[微博]来说,《泰囧》之后,人们接受和习惯了快餐式的搞笑,《港囧》切换到了一种风格,加入了中年困扰等有意义的命题,很多观众就觉得不好笑了,票房不如预期。但是,徐峥依然放言,纯粹搞笑不是他的追求,拍电影的第一目标还是展现价值。

  不单喜剧,所有的创作者都会面临同样的问题:如何在自己想要表达的和观众想看的内容中间找一个平衡,否则就成了唯票房和收视论了。但实际上,有意义的探索总是会逐渐得到认可。比如潘斌龙和崔志佳就被誉为一匹黑马,始终保持情怀的他们得到了越来越多的人支持。这也说明,靠有意思赢得数据和人气只是一时的,市场不会永远限于浅层娱乐,观众的成长也是很快的,也是永远不会满足的,创作者只有不断探索,在适应观众需求的同时,更要引领价值,如此作品才能在历史上留得下来。

  策划:苏蕾 撰文:广州日报记者 李渊航、曾俊

  (责编:Sammi-H)