第69届戛纳电影节公布的官方海报，采用了让-吕克·戈达尔1963年的电影《蔑视》的画面，呈现出一派典雅而诱人的金黄。本届戛纳电影节将这部“戏中戏”电影推上前台，是否包含其它寓意，目前暂未可知，但“戏中戏”结构确是电影中经久不衰的艺术手法。比如伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米的《橄榄树下的情人》，再比如科恩兄弟的近作《凯撒万岁》。东西方文明中对于“戏中戏”的审美均源远流长，中国古代便有“庄周梦为蝴蝶”一说，西方亦有成体系的精神分析说，“戏中戏”结构总能催生出真实与幻境相互置换的意味，既令人意外，又富有哲思，放诸于调动视听的电影艺术，更显得精彩（本文原载于看电影APP，观看更多内容请搜索“看电影杂志”下载）。
1、《蔑视》 Le mépris 1963
导演：让-吕克·戈达尔
《蔑视》中，保罗剧作家的身份，令影片中出现的电影拍摄画面自然又有必要。而保罗的言行则成为引起妻子卡米尔产生蔑视感的源头，电影《奥德赛》还未完成，两人的婚姻却走向尽头。
不得不说，《蔑视》是一部有趣的影片。除了影片故事中出现的《奥德赛》剧组，影片一开场，我们便可以穿过镜头，看向银幕内正在进行拍摄的演员和工作人员，正是这些人和摄像机拍摄了后面的整个故事。而在画外音的介绍中，演员和摄像机距离镜头越来越近，拍摄影片的摄像机与现实中的纯粹客观摄像机“对视”，此时，二者融为一体，故事才真正开始。
2、《法国中尉的女人》 The French Lieutenant's Woman 1981
导演：卡雷尔·赖兹
《法国中尉的女人》改编自同名著作，影片中，梅姨(梅丽尔·斯特里普)饰演的安娜和铁叔(杰瑞米·艾恩斯)饰演的迈克都是演员，两人在同一部电影中饰演男女主角。在影片的开篇，通过安娜在海边的一场戏我们可以一窥剧组的日常拍摄状态。不过导演卡雷尔镜头下的故事，较之原作则更易理解。“戏中戏”的故事与影片中安娜与迈克的生活交替出现，两对男女之间的感情也有着相似之处。然而查尔斯最终找到萨拉，二人“终成眷属”，安娜却在电影拍完之后，逃离了已有家室的迈克。爱情很伟大，但现实总归是现实。
3、《事物的状态》 The State of Things 1982
导演：维姆·文德斯
文德斯通过一个戏中戏的故事，完成了创作上的自我告白。影片中导演的观念，无不体现着文德斯自己的心声——电影应该描绘事物的状态。而导演与制片人的分歧，代表着艺术电影与商业电影价值观的不同。何时记录事物的状态，何时讲一个好故事，几分留给艺术，几分顺从商业？这是每一个导演都不得不掌握的分寸感。
